Безусловно,
шрифт — самый интересный, самый сложный и самый благодарный из всех
строительных материалов дизайнера. Ни одна работа не обходится без шрифтовых
заголовков, логотипов, надписей, — и не будет большим преувеличением назвать их
самой ответственной
частью любого проекта, ибо ни в каком другом аспекте дизайна
разница между любительством и профессионализмом не бросается так сильно в
глаза.
Шрифт
и текст, несомненно, — самая эзотерическая область визуального дизайна.
Бесчисленные поколения писцов, типографов, художников, дизайнеров
совершенствовали
123
формы
букв, стремясь к абсолюту красоты и удобства. Кроме самих шрифтов, корни
большинства из которых лежат в средневековье и даже в эпохе античности, поколения
эти передали нам неисчислимое множество традиций и наблюдений, правил и
запретов, свою терминологию и даже особую типографскую систему мер. Вся эта
богатейшая культура (материализованная в последнее десятилетие в компьютерных
шрифтовых программах и форматах) заслуживает не только собственного раздела
или главы — даже для поверхностного знакомства с ней недостаточно и книги вдвое
большей, чем эта.
Я
постараюсь лишь очертить теоретические основы шрифтового дела и привить
читателю вкус к самостоятельному экспериментированию с материалом, ограничив
набор фактических сведений о конкретных шрифтах необходимым минимумом. Я очень
надеюсь, что следующая же книга, которую вы прочтете после этой, будет
подробным учебником шрифтового дизайна (хорошую книгу в этой категории, кстати
говоря, найти легче, чем приличную книгу по дизайну вообще, не говоря уж о
веб-дизайне).
Работа
со шрифтом — самый очевидный пример дизайна как использования «чужого
творчества» (стр. 76). Большинство современных профессиональных шрифтов, созданных
лучшими художниками на основе вековых традиций, просто не могут быть «плохими»
сами по себе — они могут лишь подходить или не подходить к конкретному случаю.
Поэтому подбор оптимального шрифта и подгонка его по месту — не только важная
часть любого проекта, но и полезнейшее упражнение для развития дизайнерского
вкуса и чувства формы. Сам же шрифт — лучшая иллюстрация принципа единства
(стр. 149): хороший шрифт идеально сочетает максимальную общность стиля со
свободным выражением графических особенностей каждой буквы.
В
докомпьютерную эпоху на шрифтовой набор налагалось множество жестких
технических ограничений. Сняв эти ограничения, компьютер открыл всем желающим
простор для шрифтового творчества, но он же при этом и лишил начинающих
типографов многих ориентиров, которые ранее были воплощены в металле наборных
касс и линотипных автоматов. Когда «все позволено», к сожалению, не у всех
хватает вкуса и опыта на то, чтобы оставаться по сю сторону дизайнерского
здравого смысла. Чтобы не пустить петуха в шрифтовом оформлении ваших работ, не
жалейте
124
времени
на анализ профессиональных шрифтовых композиций, а главное — на свободное,
пусть даже бесцельное и беспредметное, экспериментирование со шрифтами на
компьютере.
Сложность
предмета этого раздела заставляет меня, прежде чем переходить к творческим,
собственно дизайнерским аспектам работы со шрифтом, начать с небольшого
введения, посвященного классификации шрифтов, их разновидностей и используемой
при этом терминологии. Если вы уже достаточно хорошо знакомы с технической
стороной шрифтового дела, можете пропустить этот раздел.
Сначала разберемся с
терминами. В русской типографской терминологии гарнитурой принято
называть набор начертаний одного шрифта, различающихся по толщине штрихов, ширине
букв, общему рисунку (прямое или курсивное) и другим параметрам. В английском
языке ему приблизительно соответствует термин fontfamily, хотя
чаще в этом смысле употребляется просто слово font. Русскому же термину начертание точнее всего
соответствует английское fontfaceили typeface.
Таким
образом, собственно слово «шрифт» остается в официальной терминологии
незадействованным и может использоваться для обозначения как специфической
формы букв, которая может быть общей для нескольких гарнитур, так и отдельной
гарнитуры или отдельного начертания внутри гарнитуры (а также для шрифтового
файла на компьютере). Ко многим декоративным шрифтам, имеющим лишь одно
начертание, термин «гарнитура» неприменим вообще — их можно называть только
«шрифтами».
Прежде чем говорить о
различиях начертаний внутри одного шрифта, попробуем вкратце наметить
классификацию существующих шрифтов. Система эта не может не быть весьма
огульной и приблизительной; как правило, чем дальше некий шрифт отстоит от
небольшого набора привычных и часто используемых гарнитур, тем сложнее
подыскать для него клеточку в таблице.
Основную
массу шрифтов можно разделить на две большие группы: шрифты с засечками (англ.
serifs) и без засечек, или
рубленые
(англ. sansserifs; более подробно об исторической
125
классификации
этих основных типов шрифтов мы будем говорить ниже). В отдельный класс выделяют
моноширинные
(fixedwidth) шрифты,
у которых одинакова ширина всех букв и знаков (по начертанию эти шрифты обычно
имитируют буквы пишущих машинок или старых матричных принтеров).
К
почти всем остальным шрифтам лучше всего подходит термин «декоративные». К ним
относятся всевозможные стилизации (готический, древнерусский), рукописные
шрифты (каллиграфические или, наоборот, нарочито небрежные, а иногда и
имитирующие почерк определенного лица), шрифты с наложением всевозможных
эффектов («трехмерные», с тенями, разукрашенные цветами и листьями и т. д.) и
просто «все остальные», не поддающиеся какой-либо классификации, шрифты. Кроме
того, существуют шрифты, содержащие вместо букв специальные символы
(математические, музыкальные), пиктограммы, декоративные элементы и даже
просто тематические подборки черно-белых картинок.
Из начертаний внутри одной
гарнитуры чаще всего используются прямое (англ. rотап) и курсивное (italic). Последнее
призвано имитировать наклоненный вправо, более округлый и беглый рукописный
почерк, сохраняющий тем не менее графические особенности прямого начертания и
хорошо сочетающийся с ним. Курсивная разновидность есть у всех текстовых
шрифтов с засечками и у большинства рубленых шрифтов, хотя для последних
создать близкий по стилю курсивный вариант значительно труднее, и некоторые из
рубленых и моноширинных шрифтов употребляют вместо курсива просто слегка перекошенное вправо
(англ. oblique) основное
начертание (рис. 2,7). Большинство декоративных шрифтов не имеют курсива вообще.
Вторая
важная ось, по которой варьируется начертание шрифта, — это насыщенность (англ.
weight), определяемая
толщиной штрихов и соотношением площади белого и черного в рисунке букв. Первую
ступень увеличения насыщенности иногда называют «boldface» по-английски и «жирный шрифт»
по-русски, хотя правильнее называть это начертание полужирным (demi-bold). Этот
параметр, в отличие от курсива, наоборот, удобнее менять у рубленых шрифтов, —
многие из которых, помимо обычного и полужирного, имеют также светлое (light), жирное и
даже
Принципы построения курсива у шрифтов с засечками (Тайме), рубленых
(Гельветика) и моноширинных (Курьер)
126
abcdefghijklmnopqr
abcdefghijklmnopabcdefghijklmmabcdefghijklir
Рис. 28 Рубленые шрифты
обычно имеют богатый набор вариации насыщенности
сверхжирное (extrabold) начертания
(рис. 28). Шрифты с засечками, как правило, ограничиваются обычным и
полужирным начертаниями. Декоративные шрифты редко имеют вариации насыщенности.
С
насыщенностью связана еще одна характеристика шрифта — его ширина (width). Как
правило, ширина букв слегка меняется при изменении насыщенности, однако у
некоторых шрифтов есть и особые варианты — сжатые (condensed) или растянутые (expanded) по
горизонтали при неизменной насыщенности. Именно этими, специально разработанными
вариантами нужно пользоваться, если вам требуется изменить ширину текстовой
надписи. Если вы просто возьмете обычное начертание и растянете или сожмете
его в графической программе, ничего хорошего не получится — относительные
толщины штрихов и форма закруглений исказятся, и отторжение изуродованного
шрифта перевесит в восприятии зрителя любые выгоды от изменения пропорций (см.
также стр. 139).
Еще
один параметр текстового набора — кегль, т. е. размер шрифта (fontsize). По
традиции кегль измеряют в пунктах (один типографский пункт равен 0,35 мм), причем
по высоте не самих букв, а так называемого «очка» шрифта, так что в шрифте
кегля десять пунктов заглавные буквы имеют размер около 7 пунктов. Во времена
наборщиков и метранпажей кегль нельзя было менять произвольно; существовал ряд
стандартных кеглей, причем не каждый шрифт отливался во всех кеглях.
Компьютерный набор оставил все это в прошлом, и теперь на варьирование кегля
налагаются только ограничения эргономического (обеспечение легкости чтения) и
эстетического свойства.
У некоторых шрифтов существует еще одно специфическое
начертание — малые прописные, или капитель (англ. smallcaps), получаемое из основного начертания
заменой всех строчных букв на заглавные уменьшенного кегля. Точно так же как
нельзя менять пропорции шрифта простым растяжением или сжатием, не
рекомендуется получать это начертание просто масштабированием заглавных букв —
в настоящей капители малые заглавные всегда имеют несколько иные пропорции и
относительно более толстые штрихи, чем большие.
Любой
шрифт — так же как любая форма и любой цвет — имеет свою тональность, свое
настроение, причудливейшим образом налагающееся на смысл набранного этим
шрифтом текста, видоизменяющее его, добавляющее неповторимые обертоны. Для
многих звучание стихов, впервые прочитанных в детстве, неразрывно связано с тем
шрифтом,
которым
они были набраны; и нередко годы спустя, перечитывая эти стихи в других
изданиях, мы удивляемся — почему теперь они кажутся нам совсем иными.
В
отличие от цветового настроения, однако, тональность шрифта — явление в гораздо
большей степени искусственное, опосредованное, а вкус к шрифтам — результат
воспитания, а не врожденное качество. Поэтому для знакомства с основными
типами шрифтов лучше всего подходит жанр исторического обзора, показывающего,
как менялись восприятие форм букв, понятие о красоте и удобстве шрифта и, в
конце концов, просто мода на шрифты на протяжении нескольких последних
столетий. (Я не буду начинать с египетских иероглифов, а ограничусь лишь теми
типами шрифтов, которые употребляются и сейчас.)
Вполне
возможно, вы будете удивлены, узнав, какие из установленных на вашем
компьютере шрифтов — сравнительно новые, а какие уходят своими корнями в
глубокую древность. Спираль европейского шрифтового искусства сделала уже не
один виток, и не раз шрифты, которые казались прочно забытыми, возрождались к
жизни в обновленном виде (особенно, конечно, богато такими «римейками» последнее
столетие). У жителей нашей страны восприятие печатного текста к тому же искажено
десятилетиями государственной шрифтовой монополии — не то чтобы СССР стоял
совсем в стороне от магистрали мирового шрифтового искусства, но все же
тенденции развития шрифта XX века преломлялись в
советских словолитнях довольно своеобразно.
Современный
шрифтовой ландшафт, развертывающийся перед восхищенным зрителем в окне
компьютерного экрана, разнообразен как никогда. Здесь и возрожденные шрифты
всех эпох и стилей, и современные вариации на исторические темы, и
всевозможные стилизации (готическая фрактура, церковно-славянский устав, шрифты
в стиле «модерн» и т. п.). Это изобилие отчасти ответственно за тот шрифтовой
беспредел, который еще далеко не утих в русскоязычном рекламном и журнальном
дизайне (а в последние год-два с новой силой вспыхнул в самодеятельном
веб-дизайне). Знание истории шрифта — первейшее условие профессиональной работы
с ним.