В
конце XVIII века появился новый тип шрифтов, который сразу же
завоевал широкое признание
и
безраздельно господствовал в печатной продукции всего XIX
века, — шрифты новой антиквы (в английской литературе пользуются термином moderntypefaces, хотя
шрифты эти не имеют ничего общего с тем, что называют стилем «модерн»
по-русски). Для шрифтов этой группы (примеры — гарнитуры Бодони,
Обыкновенная новая) характерен прежде всего высокий контраст между толщиной
вертикальных и горизонтальных штрихов и тонкие и длинные засечки,
соединяющиеся с основным штрихом без закруглений; общий очерк букв — определенно
сухой, вычурный, нарочитый (рис. 32).
На
первый взгляд может показаться странным, что именно эти, сравнительно недавно
появившиеся (и так и оставшиеся «новыми» в типографской терминологии) шрифты
кажутся нам теперь столь невыносимо старомодными. История шрифтового искусства
богата подобными парадоксами, и каждый волен осмыслять их по-своему. Для меня
в этом нет никакого противоречия — «век девятнадцатый, железный», поверхностно
сентиментальный и наивно материалистический, во многих смыслах отстоит от нас
гораздо дальше, чем эпоха Возрождения.
В
начале того же XIX века появились и другие типы шрифтов,
которые не получили тогда широкого распространения, — рубленый шрифт, не
имеющий засечек вообще (французское sansserifозначает «без засечек»), а
также многочисленные вариации на тему новой антиквы, различающиеся
соотношением толщин штрихов и засечек. Эти типы шрифтов применялись не для
книжного набора, а только для заголовков, рекламы, акциденции и т. п. В
особенности непривычно на тогдашний вкус выглядел рубленый шрифт, за которым
даже закрепилось название «гротесковый» (впрочем, рубленые шрифты прошлого века
довольно сильно отличались от нынешних).
В 1845 г. был разработан
первый из шрифтов типа Кларендон, характеризующихся толстыми прямоугольными
засечками, соединяющимися с основным штрихом с помощью небольших закруглений, и
небольшим контрастом толщин штрихов. Унаследовав у новой антиквы общие
пропорции и принципы построения букв, но избавившись от самых неприятных ее
крайностей — высокого контраста и угловатости, — шрифты типа Кларендон
выглядят строго, основательно, но при этом достаточно современно.
131
Самые
известные шрифты этого типа — гарнитуры Школьная (рис. 33), Академическая,
Bookman.
Однако настоящая революция
в шрифтовом искусстве произошла только в первой половине XX
века. В конце 20-х годов в Германии под влиянием футуризма, конструктивизма и
других новомодных течений разрабатываются принципиально новые, подчеркнуто упрощенные
и геометризованные рубленые шрифты. Создатели этого нового стиля
руководствовались возведенным в принцип утилитаризмом, последовательным
отказом от любых не несущих практической нагрузки «украшений» (самый известный
пример — шрифт Футура, появившийся в 1928 г.,
рис. 34).
На
практике следование этой идеологии привело, как это ни парадоксально, не к
новой свободе самовыражения, а к диктату общего принципа над частной
целесообразностью. Каждая буква Футуры изо всех сил стремится к некоему
геометрическому идеалу, лишь скрепя сердце делая уступки традиционным формам с
тем, чтобы обеспечить минимум узнаваемости. Такому шрифту нельзя отказать в
единстве и определенном своеобразии, хотя он весьма утомителен в больших
объемах и вряд ли способен вызвать у читателя по-настоящему теплые чувства. На
современный взгляд «новым рубленым» определенно не хватает мягкости,
человечности, гуманизма.
Появление футуроподобных
шрифтов было, однако, заметным событием в свое время — на фоне господства
шрифтов с засечками (прежде всего новой антиквы) они производили сильное
впечатление. Во многом благодаря им рубленый шрифт стал употребляться гораздо
шире, чем раньше, а некоторые энтузиасты даже предсказывали шрифтам с засечками
скорое забвение. Этого, конечно, не произошло — рубленый шрифт, будь то Футура
или какой-то из ее менее идеологизированных наследников, все же не слишком удобен
для чтения больших объемов текста. Однако во многих других областях дизайна без
рубленых шрифтов уже не обойтись — и они по праву воспринимаются как один из
символов завершающегося века.
Очевидно, ключевым параметром
эволюции как рубленых шрифтов, так и шрифтов с засечками является уровень гуманизации. Этим
термином удобно обозначить ту меру свободы, гибкости и даже небрежности форм,
то стремление к удобочитаемости
и
приоритет графического самовыражения каждой буквы над общими принципами
построения шрифта, — короче говоря, тот здоровый оппортунизм, который мы видим
постепенно сходящим на нет по мере эволюции шрифта от ранней гуманистической
антиквы через переходные шрифты к новой антикве. Процесс постепенной дегуманизации
шрифта, достигший апогея в конце XIX — начале XX
веков в таких на первый взгляд несхожих, но внутренне родственных явлениях,
как вычурная новая антиква и формализованные футуристические рубленые, сменился
в этом веке противоположным процессом постепенной гуманизации, смягчения,
отступления от жесткой идеологии построения шрифта.
Поскольку
основную массу шрифтов с засечками сейчас составляют «возрожденные шрифты»
(англ. revivals) и
всевозможные вариации на темы шрифтов прошлых эпох, в этом жанре тенденция к
«регуманизации» проявилась не в каких-либо новациях, а в постепенном
отступлении массового вкуса от новой антиквы обратно к истокам шрифтовой
истории — через переходные шрифты, пик популярности которых пришелся на 30-е
годы (именно тогда был воссоздан по образцам английских типографов XVIII
века шрифт TimesRoman),
к классической гуманистической антикве, привлекшей пристальное внимание
художников-шрифтовиков и дизайнеров во второй половине века (кстати, в СССР
массовое шрифтовое возрождение также пришлось на оттепель 50—60-х годов, когда
было создано или осовременено едва ли не большинство использующихся ныне
кириллических гарнитур). Классическая антиква остается фаворитом моды и сейчас,
хотя в целом для современного дизайна характерен не имеющий исторических
прецедентов шрифтовой плюрализм.
Более
содержательная часть шрифтовой истории XX
века пришлась на рубленые шрифты. Громко заявив о себе в 20-е годы крайне
дегуманизированными конструктивистскими образцами, рубленые шрифты не избежали
общего стремления к смягчению и «очеловечиванию». Футуре так и не удалось стать
рубленым шрифтом «на все случаи жизни»; вместо нее эту вакансию занял созданный
в 1957 г., более традиционный и значительно менее геометризованный шрифт
Гельветика (он же Arial), который по своей нейтральности,
прозрачности для восприятия уместно сравнить с переходной антиквой.
133
На
Гельветике постепенная гуманизация рубленых, однако, не закончилась. Как важный
этап этого процесса интересен шрифт Frutiger (он же Freeset),
созданный в 1976 г. На первый взгляд мало чем отличаясь от Гельветики, при
внимательном рассмотрении Frutiger обнаруживает немало
«антигеометрических» черт — таких как неравная толщина штрихов (особенно в
жирных начертаниях), неперпендикулярные срезы, едва заметные отгибы штрихов
(например, низ вертикального штриха в букве «d»).
Все эти особенности позволяют сгладить слишком острые углы традиционно
геометрического рубленого дизайна, сделать шрифт более легким для чтения, более
свободным и менее идеологизированным.
С
наибольшей полнотой тенденции гуманизации проявились в шрифте Мета, созданном
в 1984 г. (что любопытно, тоже в Германии) и ныне необычайно популярном во всех
сферах дизайна, не исключая и веб-дизайн (примеры 6, 19). Последовательный
отказ от дуг окружности и замена их на линии переменной кривизны, суженные по
сравнению с другими рублеными шрифтами буквы относительно постоянной ширины,
закругленные углы и характерные отгибы вертикальных штрихов — все эти черты
придают шрифту необычайно мягкий, ненавязчивый, почти женственный характер
(рис. 35). В каком-то смысле Мета — удачный пример гибрида традиционных форм
рубленых шрифтов с некоторыми чертами шрифтов с засечками (в частности, отгибы
концов штрихов играют ту же роль, что и засечки, улучшая распознаваемость
букв).
Стоит отметить, что создатель шрифта Мета Эрик Шпикерманн
ставил перед собой не эстетическую, а прежде всего практическую цель — разработать
экономичный рубленый шрифт, удобный для чтения больших по объему текстов,
набранных мелким кеглем. Однако в отличие от автора Футуры Яна Чихольда,
Шпикерманн стремился не к абстрактно понимаемому геометрическому лаконизму, а
к графической выразительности каждой отдельной буквы и к общей комфортности
чтения, поддающейся объективному измерению методиками психологов.
Интересно, что благодаря обшей тенденции к гуманизации
шрифтового дизайна в последние годы неожиданно современно зазвучали «старые» рубленые,
созданные в прошлом веке задолго до эпохи футуризма и потому выглядящие вполне
гуманистически (характерный пример — шрифт Гермес, пример 12).